Celina González destaca en la historia de la música latinoamericana por fusionar la música campesina con elementos de las tradiciones religiosas afrocubanas. Esta integración permitió que la guajira y la religión yoruba, conocida como santería, convivieran en un mismo espacio sonoro.
Sus primeras influencias musicales provinieron de su entorno familiar. Sus padres y hermanos ejecutaban instrumentos como el tres y el laúd en reuniones conocidas como guateques. En uno de estos encuentros, González conoció a Reutilio Domínguez, guitarrista autodidacta que se convirtió en su pareja sentimental y artística.
El impulso de la carrera de Celina y Reutilio en La Habana
A mediados de la década de 1940, el dúo ya representaba un fenómeno musical en el oriente de Cuba. Sin embargo, su consolidación ocurrió en 1948, cuando el compositor de guarachas Ñico Saquito impulsó su carrera en La Habana.
Bajo la guía de Saquito, los artistas profundizaron en ritmos como la guaracha, el son y el punto cubano. Este periodo marcó el inicio de una trayectoria que llevó la música rural a los principales escenarios de la capital cubana.
La influencia de la religión en el éxito “¡Que viva Changó!”
Según testimonios de la propia Celina González, una experiencia personal transformó su carrera. Aunque no era creyente, relató haber tenido una visión de Santa Bárbara, quien le prometió éxito y protección a cambio de su devoción.
De este suceso nació el tema “¡Que viva Changó!”, una pieza que se convirtió en un himno de la música afrocariqueña. La letra de la canción invoca la protección y bendiciones de las deidades bajo una estructura rítmica de son y guaracha.
El sincretismo religioso y el impacto cultural de su obra
La obra de González visibilizó el sincretismo entre la religión yoruba y el catolicismo. En esta tradición, los creyentes asocian a los santos católicos con deidades africanas u orishas. Por ejemplo, Santa Bárbara se identifica con Changó, mientras que la Virgen de la Caridad del Cobre se vincula con Ochún.
El musicólogo Cristóbal Díaz Ayala señala que la cantante sacó de la clandestinidad y el estigma a una religión que enfrentó persecución durante siglos. Sus letras mencionan a otros orishas como Babalú Ayé y Yemayá, integrándolos en la cultura popular masiva.
Reconocimiento internacional y legado en México
La música de Celina González trascendió las fronteras de Cuba. El dúo se presentó en lugares como el Cabaret Tropicana y compartió escenario con figuras internacionales como Nat King Cole y Pedro Vargas.
En México, su legado permanece vigente, especialmente en el movimiento de los sonideros, donde sus temas se bailan de manera constante. Su impacto influyó en los movimientos musicales de las décadas de 1950, 1960 y 1980, consolidándose como un referente de la identidad cultural cubana.
