De la nostalgia al baile: La historia de la música de Cabo Verde, el alma de África en el Atlántico
En medio del Océano Atlántico, existe un archipiélago cuya música cuenta historias de despedidas, de mar, de dolor y de una alegría que se niega a morir. Se trata de Cabo Verde, una nación con un alma sonora que vibra entre la melancolía de la Morna y el ritmo festivo de la Coladeira. Estos géneros musicales no solo definen la identidad de su gente, sino que también ofrecen un viaje emocional a cualquiera que los escuche.
La música de este país es un reflejo directo de su pasado. Su historia está marcada por su ubicación geográfica, que la convirtió en un punto central en la ruta del comercio de esclavos operada por los portugueses a partir del siglo XV. Esta confluencia forzada de personas y culturas dio como resultado una mezcla única de sonidos africanos, melodías portuguesas e influencias de otras partes de América y el Caribe. De este crisol de experiencias nació una expresión artística que narra la resiliencia de un pueblo.
Morna, la música que nace de la “saudade”
Si hay un género que representa el corazón de Cabo Verde, ese es la Morna. Es una música de ritmo lento, con letras que hablan de la distancia, el anhelo, el amor perdido y la nostalgia por la tierra lejana. Su sentimiento se conecta directamente con la palabra portuguesa “saudade”, un término que describe una melancolía profunda y el deseo de algo o alguien que está ausente.
La Morna se suele interpretar con instrumentos de cuerda como la guitarra, el cavaquinho (una pequeña guitarra de cuatro cuerdas) y el violín, acompañados por un clarinete o un acordeón que acentúan su carácter sentimental. Este género fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2019, un reconocimiento a su valor como vehículo de la identidad y la historia caboverdiana. Nació de una herida histórica, pero se transformó en un bálsamo para el alma de su gente.
Cesária Évora, la “Diva de los Pies Descalzos” que llevó la Morna al mundo
La Morna alcanzó fama internacional gracias a una voz inconfundible: la de Cesária Évora. Nacida en 1941, Évora se convirtió en la embajadora mundial de la música de su país. Su apodo, la “Diva de los Pies Descalzos”, no era una simple elección de estilo, sino un acto de profundo significado.
En cada uno de sus conciertos, Cesária salía al escenario sin zapatos como un gesto de solidaridad y para honrar el dolor y la pobreza de su pueblo. Era una forma de mantenerse conectada con sus raíces y de recordar a quienes, como ella en sus inicios, no tenían recursos. Se dice que antes de cantar, necesitaba sentirse “lo suficientemente triste” para poder transmitir la verdadera esencia de la Morna. Con canciones como “Sodade”, su voz llevó la historia de Cabo Verde a los escenarios más importantes del mundo, ganando un Grammy en 2004 y dejando un legado imborrable tras su fallecimiento en 2011.
Coladeira, el ritmo para bailar y celebrar la vida
Pero no todo es tristeza en la música de Cabo Verde. Como contrapunto a la melancolía de la Morna, existe la Coladeira, un género mucho más rápido, alegre y bailable. Si la Morna es para escuchar con el corazón, la Coladeira es para sentirla en los pies.
Este ritmo tiene un compás vivo y enérgico que recuerda a otros géneros caribeños y africanos, a menudo descrito como una especie de “merengue africano”. Sus letras suelen ser más satíricas, humorísticas o simplemente festivas, celebrando los placeres de la vida cotidiana. La Coladeira es la música que suena en las fiestas, en las reuniones familiares y en las calles, una invitación constante al baile y a la celebración. Grupos como Os Tubarões son referentes de este género, mostrando la cara más optimista y rítmica de la cultura caboverdiana.
La música de Cabo Verde es, en definitiva, un testimonio de cómo el arte puede transformar el dolor en belleza y la historia en ritmo. Es la prueba de que en un mismo corazón pueden convivir la nostalgia más profunda y la alegría más contagiosa, creando un sonido único que merece ser descubierto.
