La agrupación mexicana Los Askis, reconocida mundialmente como pionera de la cumbia andina, ha demostrado a lo largo de su trayectoria una capacidad notable para la experimentación. Aunque su sello distintivo es el uso de flautas de pan y charangos, el grupo también exploró géneros alternativos como el Ska.
Esta incursión no fue un evento aislado, sino una estrategia para integrar sonidos urbanos a su repertorio tropical. La mezcla de la síncopa característica del Ska con la base rítmica de la cumbia permitió que la banda conectara con audiencias diversas durante la década de los años 2000.
La colaboración histórica con la banda La Carlota
Uno de los momentos más destacados de esta etapa fue la colaboración con La Carlota, una institución del Ska en México. Ambas agrupaciones unieron talentos para reinterpretar el éxito “Quiero tenerte cerca”, una de las piezas más emblemáticas de Los Askis.
En esta versión, los arreglos de metales y el ritmo acelerado del Ska sustituyeron la cadencia tradicional andina. El resultado fue una pieza que mantuvo la esencia lírica del grupo, pero con una energía renovada que se volvió habitual en sus presentaciones en vivo y festivales masivos.
El álbum “Ritmo y Sazón” y la experimentación de 2003
En el año 2003, Los Askis lanzaron al mercado la producción discográfica titulada “Ritmo y Sazón”. En este material, la banda incluyó temas que se alejaban del folclor puro para abrazar sonidos más contemporáneos y experimentales, consolidando su versatilidad en la industria.
Dentro de este disco destaca la canción “Solo te quiero a ti”, la cual presenta una estructura rítmica casi irreconocible para quienes solo asocian al grupo con la cumbia. La utilización de la síncopa, elemento fundamental del Ska y el Reggae, define el carácter de esta grabación.
La síncopa: El secreto técnico tras el sonido de Los Askis
El éxito de esta fusión radica en el manejo técnico de la síncopa, que consiste en desplazar el acento rítmico natural hacia los tiempos débiles de la música. Los Askis lograron adaptar este recurso, propio de los géneros jamaiquinos, a la estructura de la música tropical mexicana.
Esta habilidad permitió que canciones que originalmente nacieron como baladas o cumbias lentas se transformaran en himnos de baile con una velocidad superior. La crítica musical de la época resaltó la audacia de la agrupación por romper las barreras de los géneros establecidos en el país.
El legado de la versatilidad en la música tropical
Hoy en día, la obra de Los Askis sigue siendo objeto de análisis por su capacidad de adaptación. Su paso por el Ska no solo fue un experimento pasajero, sino una demostración de que la música bailable puede nutrirse de influencias alternativas sin perder su identidad de barrio.
