La historia oculta detrás de las canciones de Wendy Sulca: Luto, tradición y cultura inca

Hace más de una década, las redes sociales y plataformas de video como YouTube comenzaron a difundir masivamente el contenido de una niña peruana que vestía trajes típicos y cantaba temas con letras peculiares. Wendy Sulca se convirtió en un fenómeno viral, conocido en gran parte de Latinoamérica, incluyendo México. Millones de internautas compartieron sus videos, a menudo bajo un contexto de humor o extrañeza, convirtiéndola en uno de los primeros “memes” musicales de la región.

Sin embargo, detrás de la viralidad y los comentarios en redes, existía un contexto cultural y personal que la mayoría del público desconocía. Lo que para muchos fue motivo de risa, en realidad se trataba de una expresión genuina de folclor andino, marcada por una tragedia familiar y una tradición musical con siglos de historia.

El Huayno: Un género con raíces ancestrales

La música que interpreta Wendy Sulca pertenece al género conocido como Huayno (o Huaiño). Este estilo musical no es una invención moderna, sino que posee raíces que se remontan a la época incaica. Es la expresión sonora de los pueblos de la cordillera de los Andes, abarcando regiones de Perú, Bolivia y Argentina.

Musicalmente, el Huayno es mucho más complejo de lo que aparenta a simple vista. Se ejecuta en un compás de 2/4, lo que genera un ritmo de “trote” característico que invita al baile y al zapateo. La instrumentación es fundamental para lograr su sonido distintivo; se utilizan elementos tradicionales como la quena (flauta de caña), el charango (instrumento de cuerda pequeño) y el arpa andina. Estos instrumentos crean una atmósfera que combina la alegría del ritmo con la melancolía de las melodías.

La razón técnica de la voz aguda

Uno de los aspectos que más llamó la atención de los usuarios de internet fue el tono de voz de Wendy Sulca: agudo, nasal y potente. Lejos de ser una falta de técnica o una casualidad, este estilo vocal tiene una función práctica y geográfica.

En la tradición andina, este tipo de canto se desarrolló para proyectar la voz a través de los inmensos valles y montañas de los Andes. Antes de la existencia de micrófonos y amplificadores, los cantantes necesitaban que sus mensajes se escucharan a grandes distancias, superando el viento y la geografía accidentada. El tono agudo y nasal permite que el sonido viaje mejor en estos entornos abiertos. Por lo tanto, la forma de cantar de Wendy Sulca responde a una herencia cultural diseñada para la comunicación en la alta montaña.

Una historia de luto familiar

Más allá de la técnica musical, el origen de la carrera de Wendy Sulca está marcado por un evento doloroso. Las canciones que la hicieron famosa fueron grabadas tras el fallecimiento de su padre. En la cultura popular de la región, la música sirve como un vehículo para procesar el duelo y mantener viva la memoria de los seres queridos.

El tema “Papito”, por ejemplo, es una dedicatoria directa a su padre ausente. La niña cantaba desde el dolor real de la pérdida, buscando una conexión emocional a través del arte. Lo que en las pantallas de computadoras en otros países se percibía como un video curioso, en su contexto original era un acto de homenaje y resiliencia de una familia que buscaba salir adelante a través del talento de su hija.

El significado cultural de la cerveza

Otra de las canciones que generó gran controversia y viralidad fue “Cerveza, Cerveza”. Muchos usuarios cuestionaron que una niña cantara sobre el consumo de alcohol. Sin embargo, esta interpretación ignora la cosmovisión andina respecto a la bebida y la celebración.

El Huayno es un género de contrastes. Combina melodías que suenan alegres y bailables con letras profundamente melancólicas que narran historias de desamor, sufrimiento y pérdida. En este contexto, el alcohol no se presenta meramente como un vicio, sino como un elemento ritual de desahogo.

En la letra, la referencia a beber cerveza funciona como una metáfora del consuelo. Es una forma culturalmente aceptada de “ahogar las penas” en silencio y purgar la tristeza del alma. Cuando Wendy Sulca interpretaba estas letras, estaba representando una tradición cultural donde la comunidad comparte el dolor y la fiesta de manera simultánea.

Revalorización del folclor

Con el paso de los años, la percepción sobre Wendy Sulca ha cambiado. La artista continuó su carrera, incursionando en fusiones de pop y folk, y se ha convertido en una embajadora de la cultura peruana. Hoy en día, es posible mirar atrás y entender que aquellos videos virales no eran simplemente contenido gracioso, sino una ventana a una riqueza cultural que, en su momento, no fue comprendida en su totalidad.

Entender el Huayno, su técnica vocal y sus temáticas permite apreciar la diversidad de las expresiones musicales en Latinoamérica y reconocer que, detrás de cada canción viral, puede haber una historia de identidad y tradición esperando ser escuchada con atención.