El simbolismo de los maniquíes en la industria de la moda y su impacto social
La experiencia de caminar por las calles de la Ciudad de México o los municipios del Estado de México implica, casi inevitablemente, el encuentro con escaparates y puestos de ropa. Desde las grandes plazas comerciales hasta los tianguis locales, los maniquíes permanecen estáticos exhibiendo las últimas tendencias. Sin embargo, un análisis reciente difundido en redes sociales plantea que estas figuras de plástico cumplen una función que va más allá de simplemente sostener prendas: actúan como representaciones de un “cuerpo correcto” imaginado por la industria.
La construcción del ideal femenino en los escaparates
El video análisis señala características específicas que predominan en los maniquíes diseñados para exhibir ropa de mujer. Estas figuras suelen presentar una complexión delgada, cinturas notablemente pequeñas, caderas amplias y, en muchos casos, glúteos exagerados. A esto se suma una representación de juventud permanente.
Según la información presentada, culturalmente el cuerpo femenino en la moda ha sido codificado bajo el concepto del deseo. No se busca representar el promedio de la población ni la diversidad de cuerpos existentes en la realidad, sino un ideal. La repetición constante de estas proporciones en los puntos de venta genera un efecto de normalización. Al observar una y otra vez el mismo tipo de silueta, el espectador asimila esa imagen como la norma, aunque esta diste de la realidad biológica de la mayoría de las mujeres.
El maniquí masculino y la representación del poder
Por otro lado, la representación masculina en los maniquíes sigue patrones distintos. Las figuras diseñadas para exhibir ropa de hombre se caracterizan por ser delgadas pero musculosas, con el abdomen marcado y los hombros anchos. Las posturas de estos muñecos suelen ser firmes y rectas.
El análisis sugiere que, en este caso, existe una ausencia total de vulnerabilidad corporal. A diferencia de la figura femenina, que se asocia al deseo, el cuerpo masculino en los escaparates se norma desde la fuerza, el rendimiento y la eficiencia. No se refleja fragilidad, sino control. Aunque ambos modelos —femenino y masculino— son ideales irreales, cumplen roles distintos dentro del imaginario social: uno orientado a la atracción visual y el otro a la capacidad de acción y poder.
La normalización a través de la repetición visual
Uno de los puntos centrales abordados es el impacto psicológico de la exposición continua a estas imágenes. La falta de diversidad visual en los escaparates no es un hecho inocente ni aleatorio. La repetición crea la norma, y la norma, a su vez, establece jerarquías. Cuando el ojo humano solo percibe un tipo de cuerpo durante años, ese cuerpo se convierte en el estándar de “lo normal”.
Los maniquíes, por tanto, no se diseñan principalmente para que la ropa caiga de manera natural, sino para representar un ideal que la industria de la moda considera vendible y aspiracional. Al ver estas figuras, las personas no solo observan la tela o el corte de una prenda; en muchas ocasiones, se produce una comparación inconsciente entre el cuerpo propio y el cuerpo de plástico que se tiene enfrente.
El plástico como reflejo de decisiones comerciales
Es importante destacar que el maniquí en sí mismo es un objeto inanimado y no posee culpabilidad. Sin embargo, su forma es el resultado directo de decisiones comerciales, ideas culturales y jerarquías de valor corporal establecidas por diseñadores y fabricantes. Como menciona el análisis: “Es plástico, pero el plástico habla”.
Vivimos en un entorno rodeado de imágenes, publicidad y redes sociales que instruyen a las personas sobre cómo mirar y qué desear. Estas influencias visuales sugieren qué aspectos del cuerpo deben corregirse, incluso si la persona no lo había notado previamente.
Hacia un cambio en la mirada del consumidor
El cuestionamiento final que plantea esta reflexión no se centra únicamente en la sustitución de los maniquíes por otros más diversos, sino en la necesidad de cambiar la mirada del consumidor. La industria de la moda utiliza estas herramientas para vender una idea de cuerpo que se ha aprendido a desear a lo largo de los años.
Reconocer que estas figuras son representaciones simbólicas y no realidades biológicas permite a los consumidores, especialmente a las mujeres, entender la distancia que existe entre el objeto de exhibición y la diversidad humana real. La ropa cumple una función práctica y estética, pero el soporte en el que se exhibe responde a una lógica de mercado que prioriza ideales inalcanzables sobre la representación fiel de la sociedad.
