Cuando se habla de las grandes voces femeninas de la salsa, nombres como Celia Cruz, La Lupe o La India surgen de inmediato en la conversación. Sin embargo, en la década de los ochenta, una sonera colombiana se abrió paso con una voz potente y un talento que la llevó a colaborar con los más grandes compositores del género. Su nombre artístico es Arabella, y su historia es un capítulo fundamental en la música latina.
Detrás de Arabella se encuentra Margarita Pinillos, una artista nacida en Bogotá, Colombia, cuya carrera musical comenzó a tomar forma lejos de su tierra natal. Aunque sus inicios estuvieron ligados a otros géneros como las baladas y el rock, su destino estaba en los ritmos afrocaribeños que la consolidarían como una de las intérpretes más destacadas de su tiempo.
El despegue de su carrera en Venezuela
A mediados de la década de los setenta, específicamente alrededor de 1974, Margarita Pinillos tomó la decisión de radicarse en Venezuela. Este país, que en ese entonces vivía una efervescencia musical y era una de las plazas más importantes para la salsa a nivel mundial, se convirtió en el escenario perfecto para el florecimiento de su carrera. Fue allí donde adoptó el nombre de Arabella y comenzó a forjar su leyenda.
El verdadero punto de inflexión llegó en 1978, cuando formó su propia agrupación, “Los Maraqueros”. Con este proyecto, Arabella no solo demostró su capacidad vocal, sino también su liderazgo como directora de orquesta. Su propuesta musical era sólida y contaba con el respaldo de talentosos músicos venezolanos, e incluso llegó a colaborar con algunos instrumentistas que formaban parte del universo de la Fania All-Stars, lo que le dio un sello de calidad y un sonido internacional a sus producciones.
Compositores de lujo y éxitos que marcaron una época
El talento de Arabella atrajo la atención de algunos de los compositores más importantes de la historia de la salsa. Figuras de la talla del puertorriqueño Catalino “Tite” Curet Alonso, el colombiano Jairo Varela y Johnny Ortiz vieron en su voz el vehículo perfecto para sus letras.
Fue Tite Curet Alonso quien le entregó uno de sus temas más emblemáticos, “Callejón”. Esta canción, incluida en su álbum “Arabella y su Banda” de 1983, se convirtió en un himno en las radios y pistas de baile de toda América Latina. La letra, que narra una historia de desamor y desengaño en un entorno de barrio, conectó de inmediato con el público, y la interpretación de Arabella le imprimió una fuerza inolvidable.
Por su parte, Jairo Varela, el genio detrás del Grupo Niche, también compuso para ella. Uno de los temas recomendados para quienes deseen descubrir su música es “Ni tú ni yo”, una pieza que muestra la versatilidad de la cantante y la pluma inconfundible de Varela.
De compositora para Celia Cruz a su legado actual
Además de ser una intérprete excepcional, Arabella demostró tener un gran talento para la composición. Su faceta como letrista le permitió crear canciones no solo para su propio repertorio, sino también para una de las artistas más grandes de todos los tiempos: Celia Cruz.
Arabella es la autora del tema “Mi vida es cantar”, una canción que la “Guarachera de Cuba” inmortalizó y que se convirtió en una declaración de principios para la propia Celia. La canción fue incluida en el álbum “Feliz Encuentro”, lanzado en 1982, y es una muestra del respeto y la admiración que Arabella se había ganado dentro de la industria musical. Que una leyenda como Celia Cruz grabara una de sus composiciones fue un reconocimiento a su enorme capacidad artística.
Actualmente, Margarita Pinillos se encuentra retirada de los escenarios y dedicada a su vida familiar. Aunque ya no realiza presentaciones públicas, su música sigue viva en el corazón de los salseros y coleccionistas que valoran su contribución al género. Su legado perdura como el de una mujer que, con su voz y talento, conquistó un espacio en un mundo predominantemente masculino, dejando una huella imborrable en la historia de la salsa.
