5 cumbias clásicas que mantienen su vigencia en el gusto popular

La cumbia representa uno de los pilares musicales en la cultura de la Ciudad de México y municipios del Estado de México como Ecatepec y Nezahualcóyotl. Este género, que fusiona ritmos africanos, indígenas y europeos, se mantiene presente en las reuniones familiares, el transporte público y los eventos sonideros. A continuación, se presenta una selección de cinco temas que forman parte del repertorio habitual en las celebraciones populares.

Diablos Locos y el impacto de “Canto Negro”

La agrupación mexicana Diablos Locos consolidó su presencia en la escena tropical con el tema “Canto Negro”. Esta canción destaca por el uso de percusiones marcadas y una estructura que invita al baile desde los primeros compases. El grupo, originario de Puebla, logró posicionar este tema en las estaciones de radio dedicadas al género tropical durante la década de los 90.

“Canto Negro” es una pieza recurrente en los bailes sonideros de la capital. La letra y el ritmo de esta canción reflejan la influencia de la cumbia colombiana adaptada al estilo mexicano, lo que permitió su adopción inmediata en las pistas de baile de barrios emblemáticos.

El sonido psicodélico de Afrosound con “Tiro al Blanco”

La agrupación colombiana Afrosound, creada bajo el sello de Discos Fuentes, aportó una sonoridad distinta a la cumbia con el uso de guitarras eléctricas y efectos de sintetizador. Su tema “Tiro al Blanco” es un ejemplo de la cumbia amazónica o psicodélica que tuvo un gran recibimiento en México.

Este tema se caracteriza por su instrumentación compleja y un ritmo acelerado que diferencia a Afrosound de otras orquestas de la época. En México, los sonideros adoptaron esta canción como un estandarte de la música tropical de exportación, integrándola en sus sets para demostrar la versatilidad del género.

Conjunto Los Rumberos y la “Cumbia del Puerto”

El Conjunto Los Rumberos es otra de las instituciones musicales que aportó piezas fundamentales al cancionero tropical. Su interpretación de “Cumbia del Puerto” evoca el ambiente de las zonas costeras y la tradición de los puertos donde la música tropical llegó por primera vez a territorio mexicano.

La estructura de esta canción sigue los patrones clásicos de la cumbia, con un enfoque en los instrumentos de viento y el acordeón. Este tema se asocia con la nostalgia de las vacaciones y las fiestas patronales, manteniendo una rotación constante en las listas de reproducción de música de catálogo.

La influencia peruana de Ranil y su Conjunto Tropical

Desde Perú, Ranil y su Conjunto Tropical introdujeron el sonido de la “chicha” o cumbia peruana con el tema “Gitanita”. Raúl Llerena Vásquez, conocido como Ranil, es una figura central en la música de la Amazonía peruana, y su estilo llegó a México gracias al intercambio cultural entre coleccionistas de discos y sonideros.

“Gitanita” destaca por su melodía pegajosa y el uso de la guitarra eléctrica como instrumento líder. Esta canción muestra cómo la cumbia se transformó en cada región de Latinoamérica, adquiriendo matices locales que, a pesar de las distancias geográficas, resuenan con el público mexicano por su energía y ritmo.

Papi Brandao y el cierre con “Viva Panamá”

Finalmente, la selección incluye a Papi Brandao y sus Ejecutivos con el tema “Viva Panamá”. Esta pieza rinde homenaje a la nación panameña, otro punto neurálgico para el desarrollo de la música tropical en el continente. La canción combina elementos de la cumbia con el sabor del istmo, resultando en una composición festiva.

Papi Brandao, reconocido acordeonista, imprimió un sello personal en sus grabaciones que facilitó su difusión internacional. “Viva Panamá” se utiliza frecuentemente para abrir o cerrar bloques musicales en eventos públicos debido a su carácter alegre y su capacidad para congregar a las personas en la pista de baile.

La permanencia de estas canciones en el gusto de mujeres y hombres de entre 25 y 54 años demuestra que la cumbia es un lenguaje generacional. Estos temas no solo representan entretenimiento, sino que forman parte de la memoria colectiva de las comunidades en el centro del país.