De la balada al sabor: 5 éxitos de la salsa que nacieron como covers
La salsa es un género que se alimenta de la creatividad y la reinterpretación. A lo largo de las décadas, diversas orquestas y solistas han tomado canciones populares de otros ritmos para transformarlas en piezas fundamentales del baile.
El fenómeno de la salsa romántica y las adaptaciones de baladas
Durante la década de los 80, la industria musical experimentó un cambio significativo con el auge de la salsa romántica. Este subgénero priorizó las letras de amor y desamor, utilizando a menudo composiciones que ya habían sido exitosas en las voces de baladistas reconocidos. Artistas como Héctor Lavoe y Frankie Ruiz encabezaron esta transición, adaptando melodías lentas a la estructura de la clave y el montuno.
1. Héctor Lavoe y la respuesta a Amanda Miguel
En 1987, Héctor Lavoe lanzó el tema “Ella Mintió”. Esta canción es una adaptación de “Él Me Mintió”, éxito rotundo de la cantante argentina Amanda Miguel publicado originalmente en 1981. Mientras que la versión original se caracteriza por la potencia vocal de la balada dramática, Lavoe incorporó arreglos de metales y una sección de percusión que convirtió el reclamo amoroso en un clásico de la salsa brava tardía. La estructura de la letra se ajustó para cambiar la perspectiva de género, manteniendo la esencia del conflicto sentimental.
2. Willie Colón y la influencia del flamenco español
Willie Colón, conocido como “El Malo del Bronx”, presentó en 1983 su versión de “Gitana”. Este tema tiene su origen en España, donde el artista Manzanita lo popularizó en 1978 bajo el género del flamenco-pop. La versión de Colón respetó la cadencia melódica original, pero añadió el sonido distintivo de su trombón y una base rítmica caribeña. Esta pieza demuestra cómo la salsa ha servido como puente cultural entre las tradiciones gitanas de España y el barrio neoyorquino.
3. Frankie Ruiz y el legado de José José
Frankie Ruiz, una de las figuras más queridas por su estilo único, grabó en 1985 “Lo Dudo”. Esta canción fue escrita por Manuel Alejandro y Ana Magdalena para José José, quien la incluyó en su álbum Secretos de 1983. Ruiz, bajo la dirección de la orquesta de Tommy Olivencia, transformó la interpretación melancólica de “El Príncipe de la Canción” en un tema bailable que conservó la elegancia de la letra original, consolidándose como un himno de la salsa romántica.
4. La vigencia de la salsa con la Orquesta Akokán
La tendencia de realizar covers continúa en la actualidad. En 2024, la Orquesta Akokán lanzó una versión en salsa de “Con Altura”, el éxito mundial de Rosalía y J Balvin originalmente publicado en 2019. Esta adaptación traslada los ritmos urbanos y el reguetón hacia el sonido de las grandes bandas de mambo y salsa de los años 50. La propuesta de Akokán evidencia que cualquier género contemporáneo puede integrarse al catálogo salsero si se cuenta con los arreglos adecuados.
5. Martha Echavez y el sentimiento de Juan Gabriel
En 1988, Nelson Díaz y la Constelación, con la voz de Martha Echavez, popularizaron la versión en salsa de “Así Fue”. Esta composición pertenece a Juan Gabriel, quien la escribió originalmente para Isabel Pantoja en ese mismo año. Aunque la versión de “El Divo de Juárez” es una de las más recordadas por el público mexicano, la adaptación tropical permitió que el mensaje de honestidad y despedida llegara a los salones de baile, manteniendo la carga emocional que caracteriza a las obras del autor michoacano.
La importancia de los arreglistas en la transformación musical
Detrás de cada cover exitoso existe el trabajo de arreglistas que traducen las melodías de un género a otro. En la salsa, este proceso implica definir los cortes de las trompetas, el patrón del piano y los momentos de improvisación o “soneo”. Gracias a estas adaptaciones, el público de la Ciudad de México y el Estado de México ha mantenido una conexión constante con la música, uniendo la nostalgia de las baladas con la energía del baile.
