Cinco canciones de salsa esenciales para el baile y la cultura popular

La salsa se mantiene como uno de los géneros musicales con mayor arraigo en la Ciudad de México y municipios del Estado de México. La vigencia de este ritmo se debe a composiciones que han trascendido décadas y que forman parte del repertorio habitual en reuniones familiares, transporte público y eventos sonideros.

La Cartera y el legado de la Orquesta Harlow

Una de las piezas fundamentales en la historia de la salsa es “La Cartera”, interpretada por la Orquesta Harlow con la voz de Junior González. Esta canción, incluida en el álbum Salsa de 1974, destaca por su arreglo de piano y una narrativa cotidiana sobre la pérdida de un objeto personal. Larry Harlow, conocido como “El Judío Maravilloso”, integró elementos del son montuno cubano con el sonido neoyorquino de la época.

Ray Barretto y el mensaje de Indestructible

En 1973, el percusionista Ray Barretto lanzó el álbum Indestructible, cuya canción homónima se convirtió en un himno de resiliencia. La letra, interpretada por Tito Allen, utiliza la metáfora de la sangre y la herida para hablar sobre la capacidad de recuperación ante las adversidades.

Barretto, una figura clave en el sello Fania, logró con esta pieza un equilibrio entre la percusión técnica y la melodía comercial.

Fania All Stars y la reunión en el Cheetah Club

“Quítate tú pa’ ponerme yo” representa uno de los momentos más significativos de la salsa colectiva. Grabada originalmente en 1971 durante la presentación de la Fania All Stars en el Cheetah Club de Nueva York, la canción es un ejercicio de “soneo” o improvisación. En ella participan figuras como Ismael Miranda, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano y Adalberto Santiago.

La dinámica de la canción, donde cada cantante lanza un verso desafiando o complementando al anterior, es una muestra de la agilidad mental requerida en el género. Este tema es fundamental en los eventos físicos donde se busca recrear la atmósfera de las grandes orquestas de los años 70, apelando a la nostalgia de los asistentes.

Oscar D’León y la proyección de la salsa venezolana

Desde Venezuela, Oscar D’León y la Dimensión Latina aportaron en 1975 el éxito “Llorarás”. Esta composición, escrita por el propio D’León, es una de las canciones de salsa más difundidas a nivel mundial. Su estructura de bolero-son inicia con una introducción de trombones que es reconocida de inmediato por los seguidores del género en la Ciudad de México.

“Llorarás” aborda el tema del desamor y la justicia emocional, elementos que facilitan la conexión con el público femenino. La voz de Oscar D’León, junto con su habilidad en el bajo, estableció un estándar para la salsa producida fuera de Nueva York y Puerto Rico, consolidando su presencia en los mercados de Centro y Sudamérica.

Tommy Olivencia y el impacto de Plante Bandera

La orquesta de Tommy Olivencia publicó en 1975 el álbum Plante Bandera, con la voz principal de Chamaco Rivera. La canción que da título al disco es una declaración de principios y orgullo. Olivencia, conocido por dirigir una de las agrupaciones más disciplinadas de Puerto Rico, utilizó arreglos que favorecían el baile cadencioso.